Se spune adesea că joaca este principala activitate a elevilor de vârstă preșcolară. Actul de a imagina, de a crea, de a face și de a spune conectează corpul, mintea și inima noastră - și ajută la alimentarea salturilor în învățare pe care le prețuim cel mai mult ca profesori. Chiar și Taxonomia Revizuită a lui Bloom, o taxonomie cognitivă utilizată pentru a promova forme superioare de gândire în educație, consideră „a crea” ca fiind cel mai înalt nivel de gândire. Un articol din New York Times scris de Claire Cain Miller a remarcat recent: „Clădirile de clasă preșcolare... arată foarte asemănător cu niște fabrici. Copiii trec de la proiecte de artă la experimente științifice și apoi la locul de joacă în grupuri mici, iar cele mai importante abilități ale lor sunt împărtășirea și negocierea cu ceilalți.”
Ce se întâmplă cu joaca la vârsta de cinci - șase ani? Ce se întâmplă la gimnaziu sau liceu?
În ce moment îmbrățișăm abordarea decorporată a gândirii și învățării, considerată în general rigoare academică și de ce?
În unele zile, chiar și ca educator veteran, poate părea descurajant să te concentrezi pe o singură materie, darămite să atingi obiectivele de învățare ale secolului XXI. Implicare, leadership, învățare socio-emoțională, diferențiere. Un profesor proaspăt acreditat intră adesea în sala de clasă cu o listă lungă de valori importante de transmis tinerilor elevi. În căutarea continuă de noi strategii care promovează o educație mai echitabilă și inovatoare, ne surprindem împărtășind și promovând metodele simple și atemporale ale teatrului, poveștii și jocului.
Toate culturile au folosit combinația de mit, mișcare, ritm și text regăsită în artele teatrale ca instrumente didactice timp de mii de ani. Întrebați orice fan al lui Hamilton, musical-ul de pe Broadway, cât de palpitantă și puternică poate fi o lecție de istorie transmisă prin dramaturgia contemporană!
Așadar, cum procedezi pentru a utiliza teatrul pentru a atinge obiectivele de învățare în propria clasă, în moduri concrete?
Lecția de teatru se începe într-un cerc. La fel ca în cazul practicii de mindfulness, se începe adesea cu o scurtă încălzire, care include respirație simplă (observă și aprofundează), exerciții vocale (vocale și consoane) și exerciții de stretching (salutul soarelui), timp în care fiecare elev din clasă care este capabil trebuie să vorbească și să se miște. Într-o școală publică, acesta poate fi singurul moment în care elevul face mare parte din oricare dintre acestea pe parcursul zilei. În cinci minute, toți participanții sunt gata să înceapă să împărtășească povești, să facă teatru sau să treacă la alte teme, iar elevii sunt prezenți, concentrați și gata să învețe cu întregul corp. Această rutină bazată pe teatru poate fi folosită în majoritatea claselor, la orice vârstă.
Deși obiectivul de a pune în scenă un spectacol este un obiectiv excelent și duce cu siguranță la dezvoltarea unor abilități de leadership precum negocierea, experimentarea și colaborarea, este puțin probabil să integrați teatrul în metodele de predare de bază. Următoarele sunt câteva principii fundamentale ale artelor teatrale și ale povestirii care pot transforma în mod autentic orice spațiu al sălii de clasă:
Cercuri de povești
Poveștile ne mișcă. Narațiunea la persoana întâi îi învață pe elevi să personalizeze învățarea, să se conecteze la temă, să navigheze prin construirea de sens, să empatizeze cu ceilalți și să dezvolte abilitățile de vorbire și ascultare necesare pentru discuțiile academice. Cercurile de povești sunt spații echitabile care permit ca vocea fiecărui elev să fie auzită și celebrează valoarea cunoștințelor anterioare și culturale.
La început, elevii fac o ciornă în jurnalele lor. Acest lucru îi poate ajuta să-și organizeze gândurile în jurul unei teme relevante, deschise, cum ar fi: Care este prima mea amintire? sau Ce limite explorez? Oferiți-le elevilor în mod intenționat o întrebare pe care o pot interpreta singuri. Folosiți un fragment de discuție sau un cronometru, rugați fiecare elev să-și împărtășească scrisul. Încurajați restul clasei să asculte, să observe și să reflecteze în timp ce colegii lor vorbesc. Aceasta este o oportunitate excelentă de a exersa „ascultarea completă a corpului”, concentrându-se pe comunicarea nonverbală, cum ar fi gesturile și tonul. Acestea pot chiar ajuta la structurarea dialogului scris pentru piese de teatru!
Texte sunt peste tot
Nu vă așteptați ca echipa ce studiază Shakespeare să înceapă să integreze teatrul în sala de clasă! Romanele, manualele de studii sociale, fotografiile, infograficele, interviurile, versurile cântecelor, poeziile și jurnalele personale creează dialoguri excelente. Adaptați, interpretați și editați aceste texte în tablouri (ipostaze înghețate), monologuri sau scene și improvizații structurate.
Mișcare
Transformă sala de clasă într-un spațiu sigur pentru mișcare, respirație, tablouri, dans sau alte moduri de exprimare fizică și kinestezică, zilnic. Acest lucru poate părea riscant pentru mulți profesori, dar fă-o pas cu pas, structurat. Încorporarea mișcării conduce la elevi mai implicați și la o gestionare a clasei mai puțin stresantă. Permisiunea de a te mișca în timpul orelor de curs poate fi extrem de eliberatoare pentru elevii care sunt obișnuiți să stea la rând și să stea în picioare și poate ajuta la crearea unui mediu de respect reciproc între elev și profesor. Neuroștiința ne spune, de asemenea, că mișcarea și învățarea sunt inextricabil legate.
Integrarea artelor
Elementele de design pentru teatru, inclusiv costumele și recuzita simple (pot fi simple eșarfe), sunetul (studenții adoră muzica) și chiar și aspectele legate de iluminat și decor, îi învață pe studenți foarte multe. De exemplu, colajul conceptelor pentru costumul unui personaj este o metodă bogată de a realiza analiza personajelor. Ce texturi, culori, modele și stiluri ar purta protagonistul? Din ce cultură, loc și epocă provine acesta? Chiar și dezvoltarea unui aspect al cercetării în design este o modalitate interesantă și motivantă de a explora contexte istorice, elemente tematice și o serie de alte standarde din întregul spectru curricular, încorporând în același timp arte interdisciplinare. Iar a face învățarea vizibilă printr-o lentilă artistică este o evaluare autentică la cel mai înalt nivel!
Spațiu propice pentru cercetare creativă
Bazat pe exersarea și practicarea cu public, teatrul este, în esență, o investigație asupra a ceea ce înseamnă să fii om. Conținutul relevant poate să încorporeze ramuri ale istoriei, filosofiei, psihologiei, științei, artelor și culturii în moduri semnificative. Este locul unde elevii fac adesea legătura prin cercetare și devin gânditori critici excelenți. Prea mulți elevi au experimentat circumstanțe dezumanizante și chiar traumatizante, bazate pe probleme sistemice de rasă, sărăcie și gen, în interiorul și în afara sălii de clasă. Cercetarea creativă esențială pentru desfășurarea cercetării în artele teatrale este relevantă și bazată pe resurse și permite un punct de intrare mobilizant și adesea vindecător pentru elevi. Sala de clasă cultivă valori precum cercetarea, curiozitatea, comunitatea și responsabilitatea în moduri care permit libertatea de exprimare individuală și îi ajută pe elevi să dezvolte o dragoste pentru învățare pe tot parcursul vieții. Știți, genul pe care îl aveam la grădiniță.
Pentru a adauga un comentariu este nevoie sa te autentifici.